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안녕하세요 J-Virtue Media 상구입니다.

주인공 내면의 형상화, 글로리 호텔 그리고 쿠도 히나

'미스터 션샤인' 5화에서는 본격적으로 내용 전개에 들어가는 인물이 한 명 더 소개되고 있습니다. 바로 쿠도히나(배우 김민정 님)가 소개됩니다. 지난 1회에서 유진 초이를 소개하는 물건으로 오르골이 나왔고 인물과 동일시하기 위해서 카메라 앵글의 변화로 표현을 했는데 마찬가지로 글로리 호텔에서 쿠도히나로의 앵글 변화를 통해서 글로리 호텔이 쿠도히나를 소개하는 물건(?)으로 소개되고 있습니다.

극중 글로리 호텔에는 유진 초이, 김희성이 투숙하고 있고 호텔의 뒤를 봐주는 구동매가 출입하는 곳이고 여기에 각국 군인의 모임과 개화된 이들이 모임까지 정말 극중 글로리 호텔은 많은 이야기와 인물이 뒤섞이는 곳이지만 어느 곳에 치우치지 않은 제3지대와 같은 느낌으로 묘사되는 공간입니다.

마음을 바라보고, 마음의 이미지를 화면 속으로

극중 쿠도히나(배우 김민정 님)는 초반에 유진 초이를 보고 연민을 가지게 되지만 그저 바라볼 수밖에 없는 상황에 놓여있습니다. 그런 쿠도히나의 마음을 엿보는 화면이 살짝 등장하는데 바로 거울을 통해 바라보는 자신의 모습과 유리 건너에 비친 유진 초이의 모습에서 쿠도히나의 아련한 마음을 엿볼 수 있습니다.

거울은 자신의 내면을 바라보는 좋은 도구로 사용됩니다. 특히 자신의 처지와 모습이 현재 상황과 대비되는 경우에 효과적으로 사용될 수 있을 것입니다. 이와 비슷한 느낌으로 유리 건너에서 바라보는 모습도 있습니다. 특히 두 번째 화면의 경우는 유리 건너의 유진 초이를 바라보는 쿠도히나의 시선 화면으로 내면에 유진 초이가 들어와 있고 그 안에서 밝게 웃고 있는 모습이 각인됨을 표현했다고 할 수 있을 것입니다. 이외에도 쇼윈도와 그 안의 물건을 통해 바라보는 캐릭터의 내면을 이미지화하기도 하고 억압과 자유를 대비하기 위해서 자유로운 무언가, 혹은 갇혀있는 어떤 것으로 자신의 모습을 대비하여 표현하기도 합니다.

숨기지 못하는 자신의 마음속을 표현하기 위해 땅에 이름을 쓰기도 합니다.

지난 4화에서 총기 수색과 관련한 유진 초이와의 만남에서 자신과 다르지만 그래도 마음 안에 들어와있는 유진 초이를 글씨로 통해 형상화하고 있습니다.

화면 대비, 무엇을 표현할 수 있을까?

과거의 나와 현재의 나, 혹은 유머로써 화면 대비를 사용한 장면이 '미스터 션샤인' 5화에서 많이 나옵니다.

그 첫 번째로 둘이 닮았다는 표현을 대비로 표현하고 있습니다. 극중 임관수(배우 조우진 님)과 일식이(배우 김병철 님)가 서로 닮았다는 농담을 화면으로 표현하고 있습니다.

그리고 같은 사탕을 먹고 있지만 행복한 고애신과 그렇지 못한 구동매.

상처를 입고 도망치는 백정 구동매과 그를 도와준 애신을 연민하는 구동매의 모습.

이처럼 화면 대비는 많은 부분에 사용될 수 있으며 지형지물을 통한 대비 화면을 통한 대비, 표정을 통한 대비 등 많은 방식의 표현이 있고 효과적으로 사용된다면 극적 효과를 높일 수 있는 아주 좋은 방법이라고 할 수 있겠습니다.

기울어진 앵글, 무언가 잘못되었다

1화에서 희진(배우 김지원 님)이 죽을 때 기울어진 화면이 등장했습니다. 극중 이완익의 암살이 잘못되었고 그 결과 자신의 아이와 동지를 살리고 죽음을 맞이하게 됩니다. 극중 기울어진 화면은 뭔가 정상적이지 않음을 의미합니다. 저잣거리에서 우연히 본 김안평(배우 김동균 님)이 부모의 원수라는 것을 바로 알아차린 유진 초이는 무작정 총을 들고 집으로 가게 됩니다.

그리고 자신이 어렸을 때 도망친 노비임을 노리개를 통해 밝히게 됩니다.

마음을 가리는 물건으로 모자를 많이 사용합니다. 정체를 숨길 때도 많이 사용됩니다. 모자를 통해서 가리어졌던 내면의 모습을 드러내는 장면이라고 할 수 있을 것 같습니다.

초반에 기울어진 화면은 바로 정상적이지 않은 유진 초이의 내면을 보여주는 화면이라고 할 수도 있을 것 같습니다.
지난 포스팅에서 구동매의 복수를 위한 물건으로 등장한 칼과 같은 이미지로 유진 초이는 총을 사용하게 됩니다.

설레는 마음, 그리고 흔들리는 마음

극중 김희성(배우 변요한 님)은 고애신과 정혼한 사이입니다. 그리고 10년 만에 유학에서 돌아온 김희성은 고애신을 찾아가 담너머로 보게 되는 모습입니다.

설레는 마음과 한발 다가간 마음의 상태를 까치발로 표현하고 있습니다. 그리고 그의 눈에 비친 고애신은 김희성의 마음을 흔들기에 충분했습니다. 흔들리는 천으로 이를 보다 극적으로 표현하고 있습니다.

하지만 고애신의 마음에는 유진 초이가 있고 그의 션샤인이 비치고 있습니다.

이 장면으로 이후 전개되는 삼각관계를 유추해 볼 수 있습니다. 바람에 흔들리는 천은 김희성의 마음뿐만 아니라 흔들리는 고애신의 마음도 표현하고 있는 것이라고 할 수 있을 것입니다.

안녕하세요 J-Virtue Media 상구입니다.

인서트 연구소는 드라마, 영화의 인서트 샷을 찾아보고 그에 대한 이야기를 적어보는 페이지로 시작했습니다. 하지만 '미스터 션샤인' 1화, 2화에 대한 내용을 진행하면서 카메라의 앵글의 변화와 워킹에 대한 부분도 다루어 보면 좋을 것 같다는 생각이 들었고 내용도 추가해 봤습니다. 이후 인서트 연구소의 글에서는 상황을 그저 객관적으로 바라보는 화면 구성을 뛰어넘어 연출자의 의도와 이후 내용의 암시, 캐릭터의 내면 등을 화면에 포함하는 주관적인 앵글에 대한 이야기도 추가해 볼까 합니다.

우선 지금도 현장에서 멋진 화면을 담기 위해 노력하시는 연출자분들과 카메라 감독님들의 노고에 진심으로 감사드립니다. 그럼 오늘도 '미스터 션샤인' 3화로 이야기를 시작해 보도록 하겠습니다.

시간을 뛰어넘는 화면구성

촬영하면서 멋지다고 생각되는 화면 중의 하나가 바로 눈에 보이지 않은 것을 화면에 나타내는 것이라고 생각합니다. 그중 시간을 몇 초 안에 표현한다는 것은 촬영자의 입장에서는 쉽지 않은 일입니다. 타임랩스 촬영만 해도 날씨나 시간을 고스란히 투자해야 하기 때문입니다. 오늘 화면에서는 시간을 뛰어넘는 다른 화면구성을 소개해 볼까 합니다.

극중 고종의 과거와 현재를 넘는 화면 구성입니다. 달리를 활용해서 화면 오른쪽에서 왼쪽으로 이동하면서 시간의 흐름을 표현하고 있습니다. 이런 화면구성은 꼭 여기만 아니더라도 화면 전체를 가리는 어떠한 물체(사람 또는 사물)를 활용해서도 많이 사용되는 화면이라고 할 수 있습니다.

상황의 간접 표현

극중 어떠한 상황은 보는 사람 입장에서는 거북하게 느끼거나 눈살을 찌푸릴 수도 있습니다. 그래서 이러한 상황들은 구체적이고 세밀하게 묘사하기보다는 상황은 보는 사람의 상상에 의존하는 화면을 사용하기도 합니다. 이때 바로 그림자를 사용하게 됩니다.

극중 구동매(배우 유연석 님)의 유년 시절 어머니가 겁탈을 당하는 장면으로 백정이라는 천한 신분때문에 아무것도 하지 못하는 주인공의 아픔을 묘사한 장면 중 하나입니다. 이외에도 이런 상황의 묘사로 소리만 들리도록 한다거나 흔들리는 어떠한 물건을 사용한다거나 하는 방식으로 표현할 수 있습니다.

주인공의 마음과 상황을 대변하는 어떠한 물건

주인공의 마음과 상황을 대변하는 물건은 1화부터 등장합니다.

극중 유진초이(배우 이병헌 님)의 마음과 상황을 표현하는 물건 중 하나가 노리개라면 구동매(배우 유연석 님)의 마음과 상황을 표현하는 물건은 바로 피와 칼입니다.

어려서 어머니로부터 버림을 받게 되는 상황에서 칼은 구동매 자신과 마음에 상처를 입게 됩니다. 이후 구동매은 조선으로 돌아오면서 사무라이로 돌아오게 되고 칼은 구동매의 상징처럼 비춰지게 됩니다.

인물(캐릭터)의 사회적 위치에 대한 표현

현대극에서 사회적 위치의 표현이라 하면 고급 승용차 혹은 과한 액세서리, 으리으리한 집, 돈이 많이 드는 어떤 취미 등 물질적인 풍요로 표현할 수도 있지만 따르는 사람이 많은 명성이나 학식과 같은 1차원적인 방식으로 표현할 수도 있지만 높은 곳에 산다. 내려다 본다와 같은 간접적인 방법을 통해서도 표현이 가능합니다.

'미스터 션샤인'의 다른 주인공 구동매의 사회적 위치는 바로 간접적인 방법으로 표현하고 있습니다. 조선을 떠난 구동매의 신분은 백정이었지만 돌아오는 조선에서의 구동매는 백성 위에 군림하는 형상으로 등장하게 됩니다. 그리고 조선의 백성들에게는 그늘이 드리워져 있고 구동매에게는 빛이 비춰지고 있습니다. 이러한 화면의 대비를 통해 이후 구동매의 상황이나 모습을 짐작케하는 표현이라고 할 수 있을 것입니다.

인물(캐릭터)의 상황의 변화

어떠한 극이건 간에 인물의 상황은 그때그때 시시각각 변합니다. 극중 고애신(배우 김태리 님)이 인천 제물포로 가는 장면입니다. 극중 고애신은 기차를 처음 타게 되는데 처음 탑승한 곳에서는 조선의 귀족, 명문가의 자녀라는 대우를 받게 되지만 이후 칸에서는 일본군의 위협을 받게 되는 상황 그리고 마지막에서는 미군 가운데 서게 되는 모습입니다.

이때도 달리아웃이라는 화면 앵글의 변화를 통해서 극중 고애신은 화면에서 작아지게 됩니다. 작은 기차 안에서조차 작아지는 입지를 표현한 화면이라고 할 수 있을 것입니다.

그리고 3화 마지막에는 슬로 화면과 흑백화면(부분 컬러 화면)을 사용하고 있습니다. 슬로 화면 묘사는 복잡한 환경에 처한 주인공의 모습과 더불어 서로에 대하 한참을 생각하게 되는 복잡한 감정을 표현하고 있고

칼라에서 흑백으로 전환되는 화면에서 미국과 조선, 유진초이와 고애신의 생각의 다름도 표현하고 있습니다.

어떻게 보면 마지막 장면은 현장에서 연출해서 나온 것이 아니라 의도적으로 기획해서 만든 화면이라는 느낌이 많이 들었고 많은 부분 공감할 수 있는 화면구성이라고 생각됩니다.

인물(캐릭터)을 대표하는 어떤 사물을 통한 표현

펄럭이는 미국의 깃발이 조선의 깃발을 덮는다. 미국을 대표하는 유진초이, 조선을 대표하는 고애신.

그들이 처한 상황도 어쩌면 미국에게 덮히는 상황으로 내용이 전개될 것 같다는 이후 내용에 대한 암시입니다.

안녕하세요
J-Virtue Media 상구입니다.

인서트의 사전적 의미는 네이버를 찾아보면 쉽게 나오죠.
시나리오에 쓰이는 용어의 하나. 영화에서 화면과 화면 사이에 갑자기 신문 기사, 명함, 사진, 편지 따위를 확대하여 끼워 넣어서 불쑥 나타나게 하는 것을 말한다. 이것으로써 사건이나 인물 등의 소개를 대신하고, 한층 더 예술적인 효과를 낸다. (출처 : 네이버)

하지만 프리프로덕션 단계에서 혹은 현장에서 인서트를 찾거나 만드는 작업은 결코 쉬운 작업은 아니라고 생각됩니다. 그래서 이번 포스팅에서는 드라마에서 나오는 인서트를 보고 촬영자 혹은 연출자의 의도를 거꾸로 따라가 보면 어떨까 하는 생각과 머릿속에 떠다니는 이미지를 실제적으로 정리해 보고자 준비하게 되었습니다.

그리하여 첫 번째로 준비한 작품은 바로 '미스터 션샤인'입니다.
tvN을 통해서 2018년 7월 7일 ~ 9월 30일까지 24부작 드라마입니다.
개인적으로는 드라마 본방사수가 뭔지 알게 된 드라마입니다.
24부작이나 12부작 드라마나 대개 처음에는 등장인물의 소개, 배경 등이 나오게 되어있죠.

대개 드론 샷을 사용한다거나 시장과 같은 사람이 많이 모이는 곳에서 등장인물 혹은 엑스트라의 옷과 대화를 통해서 유추할 수도 있지만 여기서는 스케치 샷이 아닌 인서트로 배경을 소개하고 있습니다.

전단지의 내용을 활용한 배경과 장소의 전달

전단지 내용을 훑으며 진행된 앵글에서는 링컨, 1902년, NAVY라는 단어를 거쳐 뉴욕이라고 쓰여있는 어느 가게 이름에 멈추게 됩니다. 위와 관련된 단어를 유추해 본다면 1900년대 초반 미국이라는 것을 알 수 있는 좋은 인서트의 사례가 될 것 같습니다.

아마도 이것을 글로 표현한다면 허름한 뉴욕 뒷골목 어딘가 많은 나라의 제국주의, 군국주의와 같은 사상들 블라블라...
방금까지 비가 왔는지 곳곳에 물이 고인 바닥을 군화를 신고 누군가가 걸어온다
미국 군인의 장교인 주인공은 오르골을 판매하는 어느 상점 앞에 멈춘다.
그리고 오르골을 바라본다.....

전적으로 촬영하는 사람의 입장에서 바라본 것이므로 작가님의 생각과 어긋났다면 정중히 사과드리겠습니다.

요약해 보면 전단지의 내용을 훑으면서 주인공이 처한 시대와 환경, 배경과 같은 내용을 함축적으로 나타냈다고 할 수 있겠습니다.

주인공의 내면을 형상화할 수 있는 무언가

지금까지 촬영 관련된 일을 하면서 잘 찍었다고 생각되는 화면 중의 하나가 주인공의 내면의 움직임과 변화를 한 번에 보여줄 수 있는 어떤 사물을 활용한 인서트라고 생각합니다.

극중 유진초이(이병헌)의 내면 상황을 드러내는 물건으로 오르골을 사용하고 있습니다. 오르골에서는 'Greensleeves'라는 곡이 연주됩니다. Greensleeves의 가사는 아래 블로그의 링크로 가시면 자세히 보실 수 있습니다. 오래된 영국의 민요로 가사의 내용은 왕에게 버려져도 왕이 자신을 부르길 기다리는 그런 느낌이라고 합니다. (아래 블로그 링크를 확인해 보시면 좋을 것 같습니다.)

https://blog.naver.com/ju3452/221204029460

가사는 극 중에 나오지 않지만, 운율이 주는 서정성과 슬픔이 주인공에 투영된 느낌이라고 할 수 있겠습니다.

화면에서는 오르골에서 주인공으로 화면 앵글의 전환을 통해서 오르골과 곡에 투영된 이미지가 주인공으로 옮겨가는 느낌이라고 할 수 있을 것 같습니다. 이런 것을 글로는 어떻게 표현했을지 기회가 닿으면 대본집의 묘사 꼭 읽어보고 싶네요.

새로운 국면의 전환 그리고 마지막 결말에 대한 복선

앞서 이야기했듯 어떤 다른 국면으로 이야기가 전활 될 때 꼭 필요한 것이 인서트입니다. 극중 유진초이는 조선으로 파견을 받게 되는데 그럼 그 당시 조선은 어떠했을까?

이 부분을 글로 표현한다면 작가님은 아마도 한국사와 관련된 부분이기 때문에 보다 철저한 고증을 하셨을 것이고 내용에 대한 감수에도 많은 노력을 기울이셨을 것 같습니다. 하지만 글로 표현된 이 부분도 극 중에서 은 인서트로 표현되고 요약되고 함축되어 있습니다.

먼저 신문을 통해 소풍으로 표현된 전쟁. 제국주의, 군국주의를 우회적으로 표현함으로 보는 사람에게 보다 쉽게 다가갈 수 있도록 문턱을 낮추는 화면이지만 이 시대에서 조선은 지구본을 통해 작게 표현되고 손가락질 당하는 아주 약소한 나라였습니다. 하지만 이후 유진초이의 션샤인의 역할을 암시하는 빛이 비치는 조선이라는 인서트를 통해 마지막 결말에 대한 큰 그림을 이미 1화에서 보여주고 있다고 해도 과언이 아닐 것입니다.

지금까지 '미스터 션샤인' 1화의 도입 부분의 인서트를 다소 개인적이고 주관적인 해석으로 바라봤습니다.
이후에도 미스터 션샤인의 인서트를 살펴보고 웰메이드 드라마, 영화의 인서트를 통해서 멋진 그림 화면을 촬영하기 원하는 모든 분들에게 도움이 되었으면 좋겠습니다.